Spre deosebire de cursurile de grup, la cursul privat, cursantul se poate bucura de toată atenția și implicarea lectorului.
Toate detaliile legate de program, locație, desfășurare vor fi stabilite de lector împreună cu cursantul, în funcție de disponibilitatea acestuia. Cursul privat ajută cursantul să evolueze mult mai repede, să aprofundeze elementele de interes și să economisească timp.
Scurtă istorie a fotografiei pe film și digitală
– Componentele camerei de fotografiat
– Diferite tipuri de camere de fotografiat
– Modul de funcționare și butoanele camerei foto
– Modurile de fotografiere
– Senzorul camerei – Full Frame / Crop
– Rezoluția senzorului
– Formatul imaginii RAW/JPG
– Avantaje / Dezavantaje
– Clasificarea obiectivelor
– Avantajele și dezavantajele
– Accesorii obiective
– Distorsiuni / Flare / Compresia planurilor / Bokeh
– Alegerea potrivită a obiectivelor
– Protejarea și curățarea echipamentului foto
– Pregătirea echipamentului înainte de fotografiere
– Modurile de focalizare
– Zonele de focus
– Tehnici de focalizare
– Dimensiunea punctului de focus vs dimensiunea subiectului
– Condiții dificile de focalizare
– Modurile de declanșare
– Ce este expunerea și cum o putem controla
– Stopul – unitatea de masură a luminii
– Diafragma – Apertura
– Obturatorul – Timpul de expunere
– ISO
– Expunerea corectă
– 18% gri
– Exponometrul
– Metering-ul
– Compensarea expunerii
– White Balance
– Histograma
– Dinamic Range
– Bracketing
– Apertura – Profunzimea de câmp (DOF)
– Timpul de expunere – Mișcarea în fotografie
– ISO – Noise-ul
– Modalitatile de influențare a profunzimii de câmp
– Distanțele în fotografie
– Utilizarea trepiedului
– Flash-ul și lumina continuă
– Compensarea flash-ului
– Accesorii și modificatoare
– Subiectul fotografiei
– Elementele ajutătoare
– Fundalul
– Atmosfera
– Proprietățile luminii
– Lumina naturală
– Lumina artificială
– Lumina ambientală
– Culorile primare și secundare
– Culorile complementare
– Proporțiile lui Goethe
– Perspectiva și punctul de stație
– Orientarea verticală vs orizontală
– Echilibrul vizual și Psihologia Formei
– Principiile Gestalt ale percepției vizuale
– Percepția prin experiențele anterioare
– Regula celor trei
– Regula treimii
– Centrarea și decentrarea
– Incadrarea, orientarea și ponderea subiectului
– Spațiul negativ și spațiul mort
– Linii conducatoare și planuri
– Diagonale și triunghiuri
– Inrămarea
– Repetitivitatea
– Simetria
– Orizontul
– Fundalul și adâncimea de camp
– Lumina și culoarea
– Iluminarea selectivă
– Triunghiul ca relație de superioritate
– Simplicitate vs complexitate
– Ambiguitatea și iluzia
– Mesajul unei fotografii
– Vederea fotografică și creativitatea
Fotografia de portret
– Tipuri de portret
– Incadrarea portretului
– Posing
– Iluminarea portretului
– Fotografia de studio
Fotografia urbana
– Fotografia de călătorie
– Fotografia de stradă
– Fotografia de arhitectură
– Cityscape
– Fotografia de noapte
Fotografia de natură
– Fotografia landscape
– Fotografia wildlife
– Fotografia macro
Fotografia de efect
– Fotografia alb-negru
– Fotografia High/Low Key
– Still life
Fotografia de eveniment
– Fotografia de familie
– Fotografia sportivă
– Fotografia de produs și corporate
– Formatele TIFF/RAW/DNG/PNG/JPG
– Cum fotografiem pentru editare
– Subexpunerea / Supraexpunerea controlată
– Organizarea interfetei si a uneltelor – Organizarea fisierelor in cataloage.
– Developarea fisierelor RAW cu ajutorul Capture One
– Workflow-ul în Capture One
– White Balance – Exposure – High Dimanic Range – Sharpening – Clarity – Levels – Noise Reduction.
– Exportarea fotografiilor pentru print sau pentru editare avansată.
– Introducere
– Organizarea interfeței
– Familiarizarea cu tools-urile disponibile
– Tableta grafica si importanta ei
– Adjustments și Filters
– Explicarea Layers, Masks, Channels…
– Corecții de baza – Contrast – Culori – Corecția perspectivei
– Corectii avansate – Eliminarea elementelor din fotografie – Adaugarea de elemente în fotografie – Decuparea elementelor din fotografie – Crearea fotografiilor HDR – Editarea pe canale de culoare
– Pregatirea fișierelor pentru WEB si PRINT.
Pe parcursul orelor de practică, vom învăța cum tratăm o fotografie de la nivelul de concept, la realizare și până la rezultatul final. De asemenea vom organiza ieșiri fotografice pentru exersarea fotografierii pe timp de noapte, fotografierea peisajelor cât și a arhitecturii.
Orele de practică se țin atât în cadrul cursurilor cât și în weekend, o dată la două săptămâni, în diferite locații din București.
Workshop-urile susținute de Akira Enzeru pe parcursul Cursului Complet de fotografie vor fi gratuite pentru cursanții școlii. Pentru excursiile fotografice organizate ocazional cursanții vor avea prioritate în rezervarea locurilor.
Costul Cursului de Fotografie privat este 7500 lei și poate fi plătit în 3 tranșe
In cazul participarii a doua persoane la curs, pretul va fi de 6000 lei / persoana
Prima tranșă se achita la inceputul cursului. In cazul în care elevul se retrage înainte de finalizarea cursului, tranșele achitate nu se vor restitui însă poate relua oricând cursurile restante.
Plata se face exclusiv in contul scolii.
Cont: RO93INGB0000999910077052
Nume: Team Shooters Studio SRL
Banca: ING
Detalii plata: REZERVARE CCF + numele persoanei inscrise
Vă puteți înscrie fie completând formularul de mai jos, fie utilizând datele noastre de contact.